獨舞者的樂章

Solo Dance
片長：83'39"

『身體舞蹈是最當下的社會性』，這看似簡單的道理，林絲緞卻走了80年。

1950年代，戰後台灣籠罩在白色肅殺氛圍及貧窮之中，她從工廠女工踏入了畫室殿堂，自此展開她一生藝術之路，從16歲開始成為台灣當時唯一的人體模特兒，初識藝術的美好，卻得面對社會異樣的眼光，終於以藝術之名並以女性模特兒的姿態，向社會大眾正名，1961．1965年的人體畫展及攝影展，驚動了當時沈默的台灣社會，成為藝術史上重要的藝術事件。

她力抗物化女性的模特兒觀點，將身體轉為主動的舞蹈表現，並與楊英風與戴洪軒等藝術家合作，在1975年發表了台灣第一場現代獨舞，卻剛好撞期於蔣介石逝世的國喪期，這場跨界藝術因而被忽略於台灣舞蹈史冊中。

隨著自身步入中年，她開始思考藝術創作的意義，1980年代初期她主張婦女生活與舞蹈運動，將菁英的舞蹈創作下放到平民生活之中，也意外掀起社會的風潮，雖悖於主流舞蹈界的觀點，卻成了婦女運動的身體解放的重要實踐。

在紐約遊學時，因現代舞大師艾文尼可萊斯的一句話『妳跳的不是自己的東西』而震驚，返台之後她決心忠於自我，找回本我的身體動能，開始跨領域的統合藝術舞蹈工作，並積極轉入身心障礙者的教育，堅持『藝術平權』。 她從一個畫家們圍繞的知名模特兒，跳脫而成介入社會的舞蹈平權實踐者，這位已入80歲的阿嬤，至今仍踏著她的舞步與大家一起共舞。

李立劭 | 導演的話

『身體是人類最原始的語言與藝術』，這句話碰上現今的藝術，已淪為妝點菁英主義的創作老調。台上的舞者秀出高度的肢體技巧，台下觀眾卻忘了舞蹈是自己本有的身體行為，是每個人都有權利展現的語言，不論老少。

這位投注一生在身體實踐的奇女子林絲緞，從一個美術品前被描繪的對象，轉身成為超前意識的舞蹈教育者，社會大眾停留在她年輕時那10年的人體展現，卻忽略了她後頭40年在舞蹈與教育上的努力與成績，由於挑戰了傳統學院的意識形態，因此一生在體制外漂泊的宿命，成了我亟欲想讓社會大眾補充的史料，而不只因她是我的母親。

導演簡歷

1999年開始拍攝紀錄片及短片至今，共約20多部作品。作品曾4度獲台灣金穗獎，4度獲台灣地方志影展獎項，6度入選台灣國際紀錄片雙年展，3度入圍台北電影節,及入圍金馬獎.金鐘獎及其他國外影展獎項。劇情片方面曾入圍金鐘獎及台灣國際兒童影展。

作品經常關注歷史或族群上的邊緣議題，近年，開始製作泰緬孤軍相關題材，陸續發表，2016年完成“滇緬游擊隊三部曲”完整呈現泰北孤軍故事，並藉以探討國族認同及歷史，首部曲“邊城啟示錄”獲台灣紀錄片雙年展評審團獎，及金馬獎金鐘獎集國內外影展入圍之肯定，並於於全台及曼谷.泰北巡演，廣受佳評。2019完成 “櫻花散歌”探討緬甸戰場上的歷史遺緒。“獨舞者的樂章”為2020最新製作。

導演作品