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十三歲赴日本求學,廿四歲以管絃樂《白鷺的幻想》獲全日本音樂比賽作曲組第二名,廿六歲以管絃樂《台灣舞曲》在柏林第十一屆奧運會的藝術競賽中獲作曲獎,驚動了日本音樂界。 廿八歲那一年,他放棄在日本的優越生活環境,受邀到北平師範大學音樂系任教,並專心研究中國古樂與民俗音樂,繼續創作。 一九四五年抗戰勝利後,他被指責為日本人的 ”漢奸”。一九六六年「文化大革命」開始後,他的身心遭受嚴重摧殘。在日本,他是「日本籍台灣人」,在中國大陸,他是「台灣籍日本人」,歷史的錯置和嘲弄,使他成為 二十世紀音樂中的悲劇英雄。 |
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十一歲時隨大哥前往法國,學習小提琴。一九二八年考入巴黎國立音樂院。他的 F大調《小提琴協奏曲》是中國第一部小提琴協奏曲作品 ,馬思聰也是最早在大型器樂創作方面作出探索的中國作曲家之一。 在大起大落的人生旅程上,馬思聰視音樂為親密夥伴的忠貞感情令人動容。 文革期間馬思聰受到嚴酷迫害,不得已鋌而走險,與妻兒一起從廣州偷渡離開中國,逃亡時唯一的行李便是他心愛的小提琴。 |
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呂泉生主編「新選歌謠」月刊,一直到一九六 O年停刊,共發行九十九期,是當時本土創作歌曲和翻譯世界名曲最主要的宣傳管道。而由呂泉生指揮的國內最早兒童合唱團---榮星兒童合唱團,帶動後來臺灣兒童合唱團的蓬勃發展。 |
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戰後郭芝苑從日本返台,在當時對現代音樂仍十分陌生的音樂環境下,以古典技法寫了許多歌曲。其中以《紅薔薇》和《楓橋夜泊》最為膾炙人口, 1955年發表了第一首台灣人創作的管弦樂曲《台灣土風交響變奏曲》。 郭芝苑創作的類型相當廣泛,涵蓋管弦樂、歌劇、室內樂、協奏曲、鋼琴曲、合唱曲、藝術歌曲、兒童歌曲、流行歌曲等。雖然他已經高齡八十幾,仍念念不忘為荒蕪的台語藝術歌曲園地注入新的養份。 |
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郭子究的父親只是佃農身分,家境並不好。小學畢業時,郭子究就開始離開家鄉,展開了坎坷又傳奇的音樂歷程。郭子究追尋音樂理想的過程,反映了當時台灣社會那個內斂、奮發的時空。流浪、奔波、歷盡艱辛的生活,為郭子究打下紮實的音樂基礎。 民國三十一年, 23歲的郭子究決定揮別家鄉,隻身抵達花蓮。 由於才華十分突出被肯定,以國小畢業的學歷,獲聘為省立花蓮高中 音樂老師,從此為花蓮樂壇教學及創作貢獻心力五十七年 。 |
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民國五十六年,與許常惠成立「中國民族音樂中心」,發起台灣最大的一次民歌採集運動,不僅確立了他自己對於民族音樂的信心,也為台灣留下珍貴的民族音樂資料。 在史惟亮的一生中,對音樂的信念始終沒有動搖,他曾說:「我不曾有過一秒鐘是一個悲觀的人」。 |
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一九二九年許常惠出生於彰化和美一個詩人與醫生家庭。省立師範學院音樂系畢業後,到法國留學,專攻音樂史及民族音樂學。 一九五九年,許常惠返台,把新音樂思潮帶進被國際社會孤立的台灣,也確立了台灣半世紀的學院音樂創作主軸,台灣樂界出現一股蓬勃的創作風潮。 |
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馬水龍在 創作方面,他尤致力於研究傳統音樂的特性,並將這些特性轉化應用於創作中,另外他亦在樂曲中重用傳統樂器。馬水龍連貫古今,融會東、西方音樂技法與理念的嘗試,不但塑造了自己的曲風,也對日後台灣音樂的發展深具啟發性。 |
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從沉潛到出繭,蕭泰然備受國際樂壇推崇,然而回到自己的土地,作出屬於自己故鄉的音樂,是蕭泰然心底的願望。 |