作為第一位躍登國際樂壇的台籍音樂家,江文也的音樂成就與他的傳奇生涯一樣,對於所有樂迷而言具有極強的吸引力。

十三歲赴日本求學,廿四歲以管絃樂《白鷺的幻想》獲全日本音樂比賽作曲組第二名,廿六歲以管絃樂《台灣舞曲》在柏林第十一屆奧運會的藝術競賽中獲作曲獎,驚動了日本音樂界。

廿八歲那一年,他放棄在日本的優越生活環境,受邀到北平師範大學音樂系任教,並專心研究中國古樂與民俗音樂,繼續創作。

一九四五年抗戰勝利後,他被指責為日本人的 ”漢奸”。一九六六年「文化大革命」開始後,他的身心遭受嚴重摧殘。在日本,他是「日本籍台灣人」,在中國大陸,他是「台灣籍日本人」,歷史的錯置和嘲弄,使他成為 二十世紀音樂中的悲劇英雄。



談到馬思聰,很多人對他的印象可能較多停留在他早露的小提琴演奏天份和偷渡流亡美國的傳奇故事。其實馬思聰的作曲興趣啟蒙得很早,創作的型態亦豐富多變。

十一歲時隨大哥前往法國,學習小提琴。一九二八年考入巴黎國立音樂院。他的 F大調《小提琴協奏曲》是中國第一部小提琴協奏曲作品 ,馬思聰也是最早在大型器樂創作方面作出探索的中國作曲家之一。

在大起大落的人生旅程上,馬思聰視音樂為親密夥伴的忠貞感情令人動容。 文革期間馬思聰受到嚴酷迫害,不得已鋌而走險,與妻兒一起從廣州偷渡離開中國,逃亡時唯一的行李便是他心愛的小提琴。



在黃友棣的一生中,始終堅持儒家「文以載道」的創作精神,不論是雄壯的《良口烽煙曲 ---粵北勝利大合唱》或抒情的《當晚霞滿天》、 《杜鵑花》等 ,他熱心地為東北流亡同胞、軍隊、兒童、甚至政治當局譜寫膾炙人口的合唱曲。

黃友棣在七十六歲高齡移居高雄後,仍然一邊作曲,一邊大量指導地方合唱團,活躍於高雄樂壇,黃友棣不懂台語,卻有能力為許多台灣民謠編寫合唱組曲。 2003 年,黃友棣移居高雄第十八年,他從來沒有再回到香港,他持續創作出「美麗的回憶」等曲。


呂泉生一甲子的音樂生涯中,沒有波濤起伏的奇異遭遇,但是走過歷史的平凡堅持,在平淡中閃鑠著光華,是另一種傑出音樂家人格的體現。從《搖嬰仔歌》、 《杯底 嘸通飼金魚》、 《阮若打開心內的門窗》到《飛快車小姐》,呂泉生創作和編曲的歌謠陪伴不同世代和不同階層的台灣人,擬聚對於斯土斯民的記憶與感情。

呂泉生主編「新選歌謠」月刊,一直到一九六 O年停刊,共發行九十九期,是當時本土創作歌曲和翻譯世界名曲最主要的宣傳管道。而由呂泉生指揮的國內最早兒童合唱團---榮星兒童合唱團,帶動後來臺灣兒童合唱團的蓬勃發展。



作為台灣第一代西式新音樂作曲家碩果僅存的一位,郭芝苑本身就是一座台灣新音樂發展史的寶礦。

戰後郭芝苑從日本返台,在當時對現代音樂仍十分陌生的音樂環境下,以古典技法寫了許多歌曲。其中以《紅薔薇》和《楓橋夜泊》最為膾炙人口, 1955年發表了第一首台灣人創作的管弦樂曲《台灣土風交響變奏曲》。

郭芝苑創作的類型相當廣泛,涵蓋管弦樂、歌劇、室內樂、協奏曲、鋼琴曲、合唱曲、藝術歌曲、兒童歌曲、流行歌曲等。雖然他已經高齡八十幾,仍念念不忘為荒蕪的台語藝術歌曲園地注入新的養份。



四歲那一年,可發出美好聲音的口琴,輕快的曲調深深吸引了郭子究童稚的心靈,從此,他對口琴著了迷,而且更堅定了對音樂的興趣及信念。

郭子究的父親只是佃農身分,家境並不好。小學畢業時,郭子究就開始離開家鄉,展開了坎坷又傳奇的音樂歷程。郭子究追尋音樂理想的過程,反映了當時台灣社會那個內斂、奮發的時空。流浪、奔波、歷盡艱辛的生活,為郭子究打下紮實的音樂基礎。

民國三十一年, 23歲的郭子究決定揮別家鄉,隻身抵達花蓮。 由於才華十分突出被肯定,以國小畢業的學歷,獲聘為省立花蓮高中 音樂老師,從此為花蓮樂壇教學及創作貢獻心力五十七年 。


史惟亮, 一個在物質生活上刻苦、在精神上保持近於清教徒思想的音樂家,志在以作曲救國,是一個民族意識與國家觀念超過他個人存在的人。

民國五十六年,與許常惠成立「中國民族音樂中心」,發起台灣最大的一次民歌採集運動,不僅確立了他自己對於民族音樂的信心,也為台灣留下珍貴的民族音樂資料。

在史惟亮的一生中,對音樂的信念始終沒有動搖,他曾說:「我不曾有過一秒鐘是一個悲觀的人」。



許常惠率直的藝術家性格,和他在保守的音樂潮流中提倡新式作曲風格的開創性做法,在台灣社會和音樂界常引發正反對立的評價,是藝術家與時代潮流爭競的精采過程。

一九二九年許常惠出生於彰化和美一個詩人與醫生家庭。省立師範學院音樂系畢業後,到法國留學,專攻音樂史及民族音樂學。

一九五九年,許常惠返台,把新音樂思潮帶進被國際社會孤立的台灣,也確立了台灣半世紀的學院音樂創作主軸,台灣樂界出現一股蓬勃的創作風潮。


中國廣播公司的震撼台呼,在台灣可以說人人耳熟能詳,但並不是每一個人都認識原作《梆笛協奏曲》的作者 —馬水龍。在基隆漁港出生的馬水龍,童年生活在一個風聲、雨聲和北管戲曲喧嘩聲交織的九份山城,為他日後的創作奠定深植於本土的風格。

馬水龍在 創作方面,他尤致力於研究傳統音樂的特性,並將這些特性轉化應用於創作中,另外他亦在樂曲中重用傳統樂器。馬水龍連貫古今,融會東、西方音樂技法與理念的嘗試,不但塑造了自己的曲風,也對日後台灣音樂的發展深具啟發性。



蕭泰然被譽為「台灣拉赫曼尼諾夫 ---最後的浪漫主義鋼琴詩人」。集鋼琴家、指揮家與作曲家於一身的蕭泰然,一九七七年家中突然遭逢變故,讓無可奈何的蕭泰然於帶著幼子們避居美國。剛到美國的蕭泰然困頓失意,在藝品店邊看店邊彈琴時,店裡進來三位老婦人,聽了他的琴藝後,娓娓的道了兩句:「 Young man! Why are you here? 」他當下意識到:「趕緊回到音樂之路吧!」於是,在美國的18年中,成了他創作的黃金時代。1993年蕭泰然一度病危,他禱告上帝:「再給我一段時間吧!」終於完成了撼動人心的台灣音樂史詩—「1947序曲」。

從沉潛到出繭,蕭泰然備受國際樂壇推崇,然而回到自己的土地,作出屬於自己故鄉的音樂,是蕭泰然心底的願望。