作為台灣與國際藝壇交流的重要平台，台北雙年展今年正式邁入第十一屆，以「後自然—美術館作為一個生態系統」為主題，透過藝術進行思辨。北美館並打破藝術家/非藝術家的界線，本次展覽邀請了社運團體、保育社團、作家、小說家、紀錄片工作者、建築師等等不同領域的專業人士，共同參展，成為本屆雙年展一大特色。 藝術家張碩尹將台北街頭的空氣汙染製作成墨汁，再邀請有氣喘病史的民眾運用墨汁進行創作，試圖用人的身體經驗，對城市提出某種提案；泰國藝術家隆薩克．阿努瓦特菲蒙收集台灣遭受汙染的土壤，製作成一系列台灣「毒土地圖」，他提問道「人類即是這個宇宙的災難？對於所謂美好生活的想像，是否也可能永遠無法真確實現？」；瑞士藝術家烏蘇拉．畢曼在挪威北部，紀錄海洋生物宛如最後哀歌的鳴唱，彷彿自然對人類發出的蒼涼告別；台灣藝術家蕭勝健在北美館重現兒時在大樹下乘涼的懷舊場景，耳邊的蟲鳴鳥叫，全是由機器仿製的聲響 本屆策展人吳瑪悧說，過去的思維中，人與自然是相對的，所以人常常會想要去控制或者超越自然，在本次策展的「後自然」概念裡，我們要思考的是，人如何跟自然萬物之間，取得一個和平協調的方式，共存在這個地球上。

相對於書中常見的插畫，科學繪圖有何不同呢？「科學繪圖的原則，通常就是要符合科學的正確性，也就是正確地呈現出物件的重點特徵，這是首要的。」科學繪圖師楊雪華說道。在求真的基礎上，楊雪華仔細觀察標本，不厭其煩地和科學家確認細節，她一筆一劃慢慢地描繪眼前的標本，然而，除了符合真實之外，「我希望所畫出來的圖，能夠更有活力一些，應該有些精神在，盡量詮釋到這一點，就是最天然的，它的真。」她這樣說著。
楊雪華憶起最初踏入科學繪圖界的緣由，原來早年她在國立自然科學博物館擔任志工，負責縫製標本，偶然看到植物誌中的繪圖，心中大感驚艷，於是她開始試著畫了起來，就這樣一路自學，畫了將近二十年，完成許多植物與考古繪圖。
本身熱愛植物的她，談起科學繪圖，她說：「我希望拿到的植物，都能透過我的觀點去將它詮釋出來，將這個植物最真的美，最感動我的那一面，把它呈現出來，等於說，你必須將它拆解，重現它的一個樣貌，等於是在幫植物寫一個自傳。」
拿著手中的畫筆，仔細地幫植物寫下自傳，這個緩慢又相當耗費心神的過程，只有真正熱愛繪圖的人，才能持續下去啊！