想像一個人，人生數十年時光都在拍照，而且只專情於某一個題材，那樣的情感究竟有多深？張照堂的『歲月之旅』五十年了，透由他拍下的影像，1970年代台灣鄉鎮人物的純樸與風景，好像回來了，依稀浮現。曾經與那個年代交錯的人、成長於數位時代的一輩，透由作品，世代之間的那條線，也隱約地牽了起來，讓情感得以延續。 謝三泰成長於澎湖，他拍澎湖三十幾年了，『澎湖印記』裡說的是澎湖人與大海、強勁東北季風共存的生命韌性，也記錄了謝三泰個人對勞動的尊敬與矛盾情感，一路尋找澎湖子民離鄉背井的答案。2018年，謝三泰回到家鄉澎湖，當他拿起相機，看見的已經是澎湖漸漸失去的容顏。 鍾情於表演藝術的劉振祥，拍攝雲門舞集31年，長期參與林懷民在島嶼上的創作，這和他在1986年拍攝一系列台灣民主運動的思維是相似的，都是關注台灣這片土地。在台東池上雲門『松煙』舞作的演出中，他繼續為台灣美麗文化容顏停格。從1970年代一路走來的現役紀實攝影家，包括陳傳興、林國彰、潘小俠、張詠捷、謝春德、林柏樑、何經泰、阮義忠等人，也各自長期拍攝同一個系列主題，集結成一個台灣大時代的樣貌。

攝影家林柏樑，出生於高雄，從小叛逆喜歡美術，1975年，當兵退伍的第二天，便北上跟著畫家席德進下鄉田調，一路從台北、桃園、新竹、苗栗、彰化到台南，拍攝民間藝術及傳統建築，在那一次旅行中，席德進鼓勵林柏樑攝影，也開啟了他認識民間藝術之美的門。四十多年來，林柏樑曾在不同媒體工作過，累積許多攝影作品，2013年海馬迴 光畫館的幾位年輕藝術家，包括陳伯義、李旭彬、蘇育賢，幫他整理出「私人備忘」系列，以攝影結合文字的明信片方式展覽，單張看，每張都有獨立的故事，串連起來，則看見了紀實攝影時代精彩的故事。 近年來林柏樑在台南紮根創作，2016年，在蕭壠文化園區「近未來的交陪」展中，重返四十多年前與席德進到過的地方，包括台南的幾個廟宇，創作「對視」系列作品，重新擴大拍攝，以新的藝術形式重現交趾陶的生命。2018年國美館野根莖「再序席德進幻燈沙龍」展覽，他再度前往彰化鹿港、台南，重拍當年席德進拍攝的建築，四十年後台南、鹿港的古今對昔，已經產生了巨大的變化。