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「台灣是一個辛苦又美麗的地方，有颱風、地震，有揮之不去的資本發展迷思，有衝突不斷的公共決策，有個老是認為世界由他們定義的大鄰居，戰爭的幽靈盤繞，而我們仍然可以有自由的心靈。」~黃聲遠
從2000年起，台灣開始參加威尼斯建築雙年展，今年由王俊雄老師策展，黃聲遠和「田中央工作群」代表台灣參展，以「活在宜蘭，連結山海水土」為主題，呼應自由空間。田中央在宜蘭蹲點25年，他們希望建築帶給人們的並不是財富，而是可以帶來一種自由，讓人跟人之間，人跟自然之間，可以利用空間連結起來。
聚光燈下【行者‧蔡明亮】
蔡明亮的「行者」系列核心，始終圍繞著玄奘取經的精神，既然開始了，就要一直往前走。蔡明亮認為無對於「拍」這系列影片的自己、「走」在鏡頭前的李康生、或是「看」這些片的觀眾，都是一種修行。
2018年起，八部行者作品在宜蘭壯圍黃聲遠設計的沙丘館展出，將空間與影像作品完美結合。蔡明亮導演認為在這棟房子裡慢走，有點曲折、或高或低，其實就像玄奘的腳步一般。
2018年5月，黃聲遠和「田中央工作群」帶了三個作品來到威尼斯，它們帶給人的感受都是和自由有關。「第一條維管束」透由屋橋及橋旁的小棧道，把宜蘭市舊城區連結上宜蘭河，讓人可以親近水，望見員山美麗的家鄉，走在棧道上時能感受到不同的風、不同的水的樣貌。「羅東文化工場」在地上及高處，各自留出一大片空，人們可以自由進出，做不同活動，從高處眺望城市，享受建築的公共性。在「櫻花陵園」的山上，眺望出去的則是更寬闊的蘭陽平原和太平洋，待久一點，當下都會有不同的啟發，當建築連結了山海水土，會產生許多力量。
田中央在宜蘭蹲點25年，這對「普立茲克建築獎」評審團主席Glenn Murcutt來說非常重要，因為他認為建築師有責任瞭解地方的心態與思維，不只有視覺面，還有更深層的，他自己也選擇只在澳洲做建築。另外，2017年普立茲克獎得主RCR三位建築師也是在加泰隆尼亞蹲點30年，2018年普立茲克獎得主Doshi也待在印度，在全球化的浪潮下，在地精神反倒是建築要追求的真正價值。
快速的生活步調，帶來了成就，更製造了耗竭。蔡明亮導演2012年開始發展「行者」的系列作品去思索。用六年的時間，和「慢走藝術家」李康生一同完成了八部行者影片，2018年，正式在宜蘭狀圍沙丘館展出。沙丘館由黃聲遠建築師運用在地特色的建築語彙，採沙丘地景建築設計而成。內展映的「行者・蔡明亮」。蔡明亮導演以「沙丘」意象為策展核心，透過「塵」、「風」、「雨」、「潮」、「海」及「月光」的主題展廳方式，運用不同空間氛圍播映「慢走長征」系列影片：《無色》、《行者》、《夢遊》、《金剛經》、《行在水上》、《西遊》、《無無眠》。並首次公開播映以壯圍為背景拍攝第8部「慢走長征」系列影片作品《沙》。
展廳營造的空間視覺效果加成，讓觀者同時沉浸在作品所傳達的「緩慢」氛圍當中。蔡明亮認為美術館的空間是一個盛載未知的容器，深深的吸引著他。他更希望美術館能成為下一輩子孩子真正生活的空間，讓「美」進入日常。