第一屆的桃園科技藝術節當中，聲音藝術佔了很大的比例，本週的「聚光燈下」要介紹其中兩位重要的聲音藝術家王福瑞和王仲堃的作品。

在藝術的類別中，聲音藝術不像視覺藝術那麼受到矚目，也不那麼容易被理解，就如同在生活當中，聲音比視覺抽象，又容易被忽略。王福瑞長年創作與聲音相關的作品，希望提供觀眾不那麼熟悉的東西，剛接觸時，或許會有點疑惑，但如果慢慢累積那種不明的感受，可能會慢慢改變對聲音的感受。「聲音讓我感到興趣，就是因為它是很不確定的東西，但透過聲音，其實它可以對我們的感知達到很大的穿透和震撼。」王福瑞說。就像這次展出的《移動的聲林》，用一千個聲點建造出一個聲音空間，觀眾走進這個空間，彷彿可以感到大腦神經產生無數火花。

王仲堃也是台灣聲音藝術的中堅，他狂熱的進行許多實驗，製造著屬於未來的聲響。他的作品雖是用人為的方式發聲，但機械卻彷彿產生了自己的靈魂。作品《嗶吐嗶2017》外型上有未來感，音質卻類似排笛那樣地自然。

日常中，我們會聽見一些聲音。
聲音有情緒，有故事，有形狀，有時空感。有些聲音揮之不去，變成生命中的吉光片羽。

藝術家劉致宏喜歡在各地搜集聲音，透由感性的轉譯將「聽覺視覺化」，創作一系列聲音地誌。在恆春滿州鄉採點時，認識當地一位六十多歲黎姊，黎姊聊到鄉公所旁一棵「掌葉蘋婆」樹時，眼神發亮，流露出溫暖的光，她喊這棵樹「同學」，原來那是她父親在她出生那年種下的，和她一起長大。這位老同學對黎姊來說，除了超過一甲子人生的陪伴，也充滿了對父親的思念，說著說著，眼角閃爍著光。

劉致宏利用文字、攝影、素描將黎姊溫柔的聲音轉譯保存，卻刻意把原始聲音抽離出來，他認為同樣聲音給不同的人，一定不同感受，透過視覺的描述可以引導大家去思考、去想像那個聲音的樣貌，那個想像空間是劉致宏在聲音地誌創作裡很關鍵的部份。他將聲音地誌定義為樣本，近三年以駐村方式完成恆春、高雄、日本山口、達沃與亞庇四本地誌，這些聲音可能是自然聲響、人說話的聲音或是歷史的聲音，2018年將陸續出版北投、台南、雪梨三本，這些來自不同地域的聲音，也是驅駛劉致宏持續創作聲音地誌的動力。

榮恩和馬克兩兄弟來自紐西蘭，在台灣創辦了《白木耳》藝術雜誌，長期關注台灣藝術的發展，尤其是聲音藝術。馬克說，大家常問他「台灣看起來怎麼樣」，而不是「台灣聽起來怎麼樣」，但在他們的聽覺經驗中，台灣充滿各種西方難遇到的聲音，很令人驚奇。他們怎麼解讀聲音，並看待台灣的聲音藝術呢？