好 戲 如 何 出 爐
獻給關心幕後工作的朋友

◎選材與劇本

戲劇只是一種型式，藉這個型式來呈現我們所存在的土地、空間、時間、人物、生活、思想……種種層面，造成一種感動，進而增進人與人之間的瞭解，對於全體社會的溝通、共識的建立，有潛移默化的功能。

商業電視劇，大抵偏重「娛樂功能」，在收視率壓力下，多少會扭曲一些價值觀。 愛亞的小說「曾經」，描述發生在我們生活土地上的一段小故事，沒有煽人的情節、沒有劇烈的情節起伏，但卻通篇洋溢著愛與寬容的馨香。每一個人都能從「曾經」裡面找到或多或少的共通經驗，那可能在發生在生活上、情感上、經驗上……。總之，我們認為會是一個具有意義的好題材。

愛亞女士同意將她的小說「曾經」授權予公視改編為電視劇。

將一部散文風格的小說，改編為一齣連續劇，難度是相當高的。

謝啟明撰寫這齣戲的企畫案及劇本，並擔任製作人。在尊重原著的原則下，整齣戲保留了小說中所有人物及架構，另外再增添了一些人物及故事，藉以「放大」它的精神--愛與寬容。

◎默契與籌備

選擇一位合適的導演，是決定這齣戲成敗的重要關鍵。

製作人從許多導演人選裡，相中了徐小明。這中間過程頗富曲折，最重要的因素則只有一個，那便是大家有心創造出一個具備誠意的作品，在連續劇充斥的電視環境中，展現公共電視戲劇節目應有的理念與特色，希冀能為社會媒體帶來一些良性的互動。

合作默契建立，確定理念一致，徐秉熙加入製作陣營，決定未來製作方向朝時代重現、創造質感的精緻路線進行。討論時，已預估到拍攝期的重重困難，但仍決定全力投入，同時請劉玫、何昕明兩位編劇，就劇本再加修飾與增刪，並展開各項攝製籌備工作。

(一)初期：
1. 劇組編成: 依據本劇特性(客家文化及著重時代重現)之需求，並考量專業要求組成劇組。
2. 拍攝構想: 製作人、導演及各組負責人依據劇本作充分討論，確立全片調性及質感要求等重要原則。
3. 史料考據: 大量蒐集三階段時代資料，從中整理當時社會狀態，舉凡場景、陳設、道具、人物造型、材質…等，有助美術指導落實於場景設計和劇中人造型之構思方向。
4. 演員討論: 依主要演員、次要演員、特約(臨時)演員整體搭配的考量，討論可能人選及尋找方向。

(二)中期：
1. 勘景: 根據考証資料及劇組以往拍片經歷，展開可能的場景連繫及求証工作，並分由二組人員於全省勘查拍攝場景。
2. 選角: ?劇組中專人負責連繫及溝通事宜。 ?劇中主要角色以較知名演員或特約演員方向思考。在接觸洽談後，皆 能抱持高度熱忱共襄盛舉。由於劇中角色甚多，故其中部份知名演員 甚至不計戲份、不計酬勞地參與演出。 ?而第一、二階段主角們決定以新人擔綱，所以劇組透過一切管道蒐集 可能人選；初步篩選後，再經導演面談、試鏡，始確定人選。 ?另外，因為本劇對時代背景及文化屬性的自我嚴格要求，故連臨時演 員亦經由選取，始決定來源。
3. 美術設計: 場景: 在劇組勘景陸續確定場景後，美術指導針對各場景的使用方式及整體 銜接的關係位置完成設計圖。
4造型: 演員確定的同時，由造型師規劃整體及個人造型，並量身以利找尋及 訂作戲服。

(三)後期：
1. 美術執行: 場景: 針對第一階段所有場景，經過導演確認後，發包製作搭景、道具，並 依序陳設。 ?造型: 反覆試穿戲服，不斷修改、調整，最後定裝確認。
2. 表演訓練: 已確定之新生代演員及小演員，為之安排基礎表演訓練課程。以利其進入劇中角色及熟悉表演工作。
3. 技術討論: 攝影、燈光於勘景後即與導演討論各場景之拍攝方式及角度、光影反差、層次比例、影像色調等技術施行細節。
4. 拍攝計畫: 由導演組、製片組合力完成第一階段拍攝日程表，是為所有工作人員依據。

◎拍攝與汗水

當各項計畫、前期作業陸續完成，正式拍攝工作自此落實執行。這一個階段，是所有環節中，動員最多、消耗最劇、壓力最大、狀況層出的時期；但也同時是潛力刺激、經驗發揮、能力展現的最佳時刻。

依照劇情走向，全劇時間背景分三個時期，拍攝工作也就分成三個階段。為了呈現不同的時代背景，只有利用分散全省各處的合適景觀輔助，幾乎半年時間，劇組在北中南三區流動，體驗到「過家門而不入」的滋味。

◎後製與心血

(一)剪輯：
1. 電腦作業: 拍攝帶陸續輸入電腦，由剪輯師依序順場剪接後，配合導演進入細剪，確定版本。其優點在於可反覆嘗試各種不同剪接方式及想法，相互比較，最終達成以更客觀的角度檢驗品質，務必使成品趨於完善。
2. 聲音處理: 引用電影聲音處理概念，並善用電腦特性，將音軌擴充為4~5軌運用，如此不僅可使聲音細節及層次多元而分明，更可為未來音效製作階段保留更大的混音處理空間。

(二)音樂：
1. 製作概念: 本劇使用音樂採取原創概念。從主題曲到演奏曲及各集之情緒音樂皆由專人負責製作，而整體統籌由吳嘉莉負責。
2. 主題曲: 片頭曲「鳥人」、片尾曲「看天河」由客家籍音樂創作者陳永淘創作；在音樂性及創作情感上，均有別於時下音樂，更少見於戲劇節目之中。
3. 編曲: 尋找與本劇屬性相近之音樂人擔任全劇主題曲編曲、製作及全劇情緒音樂的創作。范宗沛本身具備極佳音樂素養，並樂於嘗試電視戲劇音樂創作，由於已有電影配樂經驗；故在接觸洽談之後，欣然同意參與，在極短時間內即全力投入，完成主題曲及主要演奏曲製作，甚至配合剪接時間，完成各集情緒音樂製作。
4. 音效製作: 吳嘉莉不僅擔任音效整體統籌工作，更實際負責音效混聲工作；舉凡轉場音效設計、鏡頭間聲音進出處理、不同音源層次等，皆在她自我嚴格要求下，使本劇更臻完美。在搭配劇情，呈現時代背景要求下，聲音也必須經過時代的考據再製作，工程浩大。