跨越百年 紀錄台灣流行音樂產業寫實風貌
台灣首部流行音樂產業史鉅作─「聽時代在唱歌」,以六集的系列,分別以「留聲時代的流離歌舞」、「四方框裡 流洩的歌」、「唱自己的歌」、「吶喊的音軌」、「世紀末的喧嘩」、「音樂就是我的生活」主題與年代的分軌,深刻地描述台灣流行音樂在近代歷史中所占有的重要地位與影響。
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第一集  留聲時代的流離歌舞
 自一八七七年愛迪生發明了留聲機,「聲音」開始被紀錄與儲存於那隱形的音軌之間。日本殖民時期,日人引進了留聲機與曲盤,亦在台灣設立大型唱片公司。二戰之後,國民政府播遷來台,美麗的寶島,包容了更多不同歌聲與文化的匯流,流散的家庭,流離的歌舞,他們開始從這片土地中重新滋養屬於自己的絃律。

第二集 四方框裡 流洩的歌
 一九六○年代,電台與電影是傳播歌曲的重要載體,台灣的電視工業也開始逐漸萌芽。聽歌兒這件事,成為民間的普遍娛樂,一首又一首流行歌,悄悄的透過這四方框的機器裡流洩出一發不可收拾的動人弦律,而電台舉辦的歌唱比賽成為戰後台灣自製唱片的歌星大本營。台灣,逐漸開始摸索唱片錄音、製作、生產的工業模式。

第三集 唱自己的歌
 一九五○年韓戰爆發,台灣成為美軍往返於太平洋之間的中繼休憩站;一九七一年台灣退出聯合國,一九七三年中、日斷交後,台灣又遭逢國際關係屢屢生變,成為國際孤兒。台灣人逢此巨變,逐漸在風雨中生信心,美軍帶來的西洋流行音樂雖受到年輕人歡迎,但台灣在國際舞台上失勢的窘境,更造就了國內年輕知識分子紛紛唱起自己的歌,掀起創作的浪潮。

第四集 吶喊的音軌
 流行金曲在七○年代蓬勃發展之際,也悄悄轉型;唱自己的歌充滿了年輕張狂的爆發力與自信。台灣,從農業社會邁向工商業的社會型態。生活改善了,但政治和媒體的聲浪仍充滿隆隆的威權體制,一股瀰漫著改變的意識,從地底下升起在知識份子的血液中四處流竄,形成小眾式的集體意志,台灣流行音樂隱埋在地底下充滿爆發的能量,造成流行樂壇更迭出吶喊式的作品。

第五集 世紀末的喧嘩
 一九八七年七月十五日台灣解嚴,八○年代末期的台灣,新生與蓬勃的氣象萬千,政治、經濟百花齊放,「台灣錢‧淹腳目」的年代真的來臨了。年輕的新世代崇尚自我,信仰著我的未來不是夢,新科技的發展,也讓腰際掛著的B.B CALL 的世代,紛紛換成一支支的黑金剛手機。港、日、星、馬、ABC(美籍華人)的歌星們都紛紛來到台灣開拓市場,台灣自始奠定了更穩健的華語樂壇霸主地位。

第六集 音樂就是我的生活
 二○○○年樂團勢力在各搖滾音樂節的推波助瀾下,蔚為風潮。mp3之後的i pod以及各款各式的手機都成為了聽音樂的載體,電腦上的國界,更是免費的音樂商城,音樂無所不在,檔案隨手可得,唱片公司難逃困頓,紛紛轉型。近三十年來,台灣,是華語音樂的堡壘,而中國市場的饑渴與富裕,讓更多島嶼上的音樂人往內地深入發展,我們要再加油;為台灣,為華語世界,再創新局!

 

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