公視的「紀錄觀點」節目一直是台灣唯一一個介紹世界各國紀錄片的窗口，也是發崛紀錄片新人的園地。它不定期地公開徵件，提供給不曾與「紀錄觀點」合作的導演創作機會，投資他們拍攝人生第一部專業規格的影片，依照他們選擇的題材與角度，甚至是他們自己對紀錄片的定義。

　紀錄片創作是一條辛苦又寂寞的道路。它一直不是電影系學生的第一志願，也不會是國家影視產業扶持的重點對象。偶而幾部影片會讓人感動、成為話題；但永遠是五分鐘熱度。而且，當你告訴別人自己是「做紀錄片的！」，得到的反應也通常是「什麼是紀錄片？」。人們雖然常看到紀錄片，但直覺只是：那不是電影！至於對那些常看紀錄片的觀眾來說，紀錄片就跟自來水一樣：是「自己來的」，是不需要付費觀賞的。那為什麼還會不斷有新人投入紀錄片創作的行列呢？在台灣，雖然紀錄片一直是導演在沒有劇情片可拍時的選擇。但還是有例外，永遠有一群影像工作者覺得自己對這塊土地有責任，默默地在紀錄這裡所發生的人與事，期待能透過影片去改變這個世界。我們只能說：責任感是一種很奇妙的負擔。且在這個年終的氛圍中，讓我們看看新世代導演們的初試啼聲。

　盧彥中的《瘋顛狂書道館》以「嚴肅」的筆觸，靜靜地觀察一位鄉間「藝術家」的一舉一動。他的模樣與言談都讓人會心一笑，仙風道骨、自得其樂的人生觀更令人莞爾。導演看似煞有其事地在拍一位大師，但你若抱著「看好戲」的心態，很快就會發現自己錯了。他開始挑戰我們對藝術的定義，偉大深邃與虛張聲勢的界線變得模糊了，正常與瘋顛亦然…。最後你會驚訝地發現，真正讓人動容的不是膚淺的藝術理論，而是人與人之間的真誠。

　原本從事報導攝影的李豫英，這次面臨的問題是如何與被拍攝者互動？習慣偷偷獵取影像的攝影師，這次成了自己鏡框旁的邊緣人，而遊民反而成了主角。她靦腆地刺探眼前這個吵雜紛擾的世界有什麼祕密？得到的卻是滿腹生命的辛酸與無奈。《看那一片三水風景》反映出一個人文報導少有的視點，遊民不只是觀景窗裡等待被獵奇的人群。三水街在成為風景前先要有人看，而那個觀看的位置就等著你來站。

　我們早已習慣紀錄片新人只拍攝自己週遭的家人與朋友，但曾涵生的《邊境教室》一開始就給我們台灣紀錄片少有的視野。不只是因為他的主角是一群泰北邊境的緬甸難民，更因為他從百般無聊的日常生活中，拍到一群本該座困愁城的人民，不甘命運的安排，努力地在尋找生命的出路。多雨的貧困山區，因此飄浮著一絲希望，既使渺小，但終究是希望。

　鏡頭再拉遠一點，遠在英國學電影的林佑學，嘗試捕捉年輕學子踏入社會前的焦慮。畢業是所有人引頸期盼的日子，只是一旦到了那天，逃避世俗的借口頓時消失，《我們最後的留學時光》就成了我們最不想跨越的柵欄。那是片中所有學子人生的轉折點，就像這集節目是四位紀錄片新手的成年禮。